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En esta lección revisaremos el método de abstracción de Frank Reilly y algunos términos importantes que iremos desarrollando en en este curso.
Frank J. Reilly, fue un pintor, ilustrador, muralista y maestro estadounidense. Nacido el 21 de agosto de 1906 en la ciudad de Nueva York, murió de cáncer cerebral el 15 de enero de 1967. Reilly estudió en la Art Students League de Nueva York desde 1927 a 1931, donde sus maestros fueron George B. Bridgman y Frank Vincent DuMond. [1]
Cuando hablamos de Abstracción en el Método Reilly nos referimos al termino que viene del latin abstrahere, ‘Alejar, sustraer, separar’.
Este método separa el rostro en partes simplificadas y armónicas, basado en el ritmo del rostro que se genera por el estudio del cráneo y la musculatura.
Las propiedades que tienen las líneas de este método, nos entregan dos elementos importantes que son: la variedad y la unidad. Estos dos elementos de la línea se relacionan entre sí para generar el ritmo del rostro formando una armonía exacta.
Este método se enseña en gran medida en la escuela de Dibujo Watts Academy y lo llaman el “GPS” para navegar alrededor de la estructura de la cabeza. Esto se debe a que es una excelente guía para generar estructuras del rostro, cabezas y cuerpos.
Este método también está basado en la descomposición de la anatomía de la cara, dividida en formas simples. La modificación de esta estructura se puede utilizar para desarrollar caricaturas, retratos y estudios de planos. Es utilizado alrededor del mundo por una gran cantidad de artistas profesionales.
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Caricatura usando el método Reilly[/caption]
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Referencia de Bill Nye[/caption]
Este método no solo está enfocado en el rostro sino en el ritmo del cuerpo completo. Sin duda es un excelente método para trabajar el gesto y la línea.
Es un ciclo armónico de espacio ocupado con impulsos dinámicos y trayectorias que pueden ser líneas, trazos y objetos. Estos elementos pueden estar posicionados de distintas maneras (horizontales, verticales, inclinadas o concurrentes al mismo punto) y la unión de estos forman el ritmo.
Una de las cualidades del dibujante es su facilidad para encontrar el ritmo de lo que ve en base a trazos.
Aunque no veremos el dibujo a gesto en profundidad, por ahora debido a su amplitud. Es importante contar con estos conocimientos básicos de dibujo.
Luego de aprender el método Reilly necesitaremos de las líneas de gesto para realizar bocetos. Lo que aprenderemos en estas lecciones será estudiar las planillas del método Reilly.
A la hora de generar los ejercicios serán las líneas de gesto las que nos permitirán crear nuestros dibujos. El gesto es lo que utilizamos cuando generamos un boceto.
Dentro de los fundamentos del dibujo debemos hablar del trazo en movimiento y el gesto. El trazo, como hemos visto, es un punto en movimiento. Este punto se puede mover de distintas formas.
El dibujo a gesto es una manera de capturar este movimiento y de componer nuestro dibujo de manera intuitiva y rápida al papel. Sin la necesidad de utilizar mucho tiempo. Lo que buscamos con el gesto es encontrar las líneas de movimiento.
Comenzamos con líneas sueltas pero controlada, para así generar un boceto rápido de nuestro modelo. El gesto es una forma intuitiva de realizar líneas sobre el papel, donde tratamos de enfatizar a través de trazos la exageración del movimiento.
No son trazos que expresan una emoción o agitación al azar en nuestro dibujo. El dibujo a gesto se usa en general para estudiar toda la figura humana, desde su estructura ósea hasta la musculatura, y nos sirve para dibujar y realizar bocetos rápidos.
Como enseña el dibujante Michael Hampton "El gesto" se utiliza para: "Darle a la pose un "sentido de la historia". Lo que significa comunicar un sentido único de posicionamiento o actitud".
Lo que se hace con el gesto es exagerar esa historia y darle a nuestros dibujos una sensación de equilibrio y peso.
Los trazos que se utilizan en el Gesto son tres y se les conoce como "C" "S" "I". Estos trazos se puede realizar como líneas asimétricas, líneas de repetición o líneas de envoltura.
Utilizamos el gesto para componer, para generar proporciones, largos, balances y dibujar anatomía.
El gesto nos ayuda a evitar la medición de proporciones de manera lenta. El dibujo todavía está en una etapa temprana y se puede corregir.
El realizar mediciones lentas endurecerá la pose que estamos dibujando. Esto siempre se podrá corregir. El gesto se utiliza para iniciar nuestro dibujo.
Con esta pequeña introducción al gesto podemos comenzar a practicar la construcción del cabello.
El gestos ayudará a encontrar rápidamente el equilibrio del modelo, su simetría y asimetría y también sus ángulos.
Referencia:
[1] The Famous Frank J. Reilly https://frankreillybooks.com/the-famous-frank-reilly/
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